La carrière de Luther ALLISON reflète parfaitement la situation du Blues au début des années 60, lorsque le public noir délaisse les riffs du Delta pour se tourner vers la Soul. Car dès cette époque, Luther ALLISON décide alors de réaliser le pari insensé: réunir la musique noire américaine et le rock des groupes blancs Anglais et Américains. Avec cet objectif en tête, il va parvenir en l’espace de quelques albums à faire tomber les frontières entre le Blues et le Rock’n Roll, insufflant au Blues la dose de renouveau qui lui manquait pour rebondir. Guitariste influencé par les grands noms du West Side, comme Freddie KING, Otis RUSH ou Magic Sam, Luther ALLISON va puiser aux sources du Chicago Blues Moderne et de la Soul pour trouver ses inspirations artistiques et redonner par la même occasion un second souffle au Blues qu’il affectionne. Initié à la guitare par Hound Dog TAYLOR et Freddie KING, il se fait remarquer dans un premier temps pour ses prestations très énergiques lorsqu’il accompagne sur leurs albums, Sunnyland Slim, Canned Heat ou encore Johnny SHINES. Convaincu que le Blues est une musique universelle et pas seulement un moyen d’expression de la communauté noire, Luther ALLISON va alors aux Etats-Unis puis en Europe, réussir le pari de réunir le Blues et le Rock, enregistrant de véritables chefs-d’œuvre qui vont insuffler au Blues une bonne dose de renouveau. Pour y parvenir, héritier du West Side, Luther ALLISON intègre à son jeu venu du Delta Blues, la modernité du Chicago Blues, l’exaltation du Gospel, les rythmes sophistiqués et puissants de la Soul, sur des accords inexploités du Blues traditionnel. Des bluesmen du Delta à Chuck BERRY en passant par Eddie CLEARWATER, Luther ALLISON va extraire de ces différents courants l’essence de son style, pour devenir l’un des artistes majeurs du West Side Sound à partir des années 70. Sa voix puissante et son excellent jeu à la guitare, vont permettrent à Luther ALLISON d’enregistrer "Luther's Blues" qui deviendra l’un des albums incontournables du Blues, où son interprétation du titre "Driving Wheel" restera dans l'histoire. Cet album "Luther’s Blues", paru en 1974, reflète parfaitement le style de Luther ALLISON et donne toute la mesure de l’extraordinaire finesse de son jeu à la guitare et de son chant. Les titres "Someday Pretty Baby", "Easy Baby", "Part Time Love", "Now You Got It", "K.T.", "Let's Have a Little Talk", "Into My Life", "Luther's Blues" et bien sûr "Driving Wheel" ne devraient donc pas vous laisser indifferent.
Luther ALLISON, l’un des guitaristes essentiels pour comprendre l’évolution du Blues. © texte NPO pour Abc Blues & Soul. Octobre 2008. | Je vous conseille pour découvrir l'univers musical de LUTHER ALLISON, l'album "The Motown Years 1972-1976" paru en 1996 sous le label Motown. Cet album regroupe les titres de l'album original "Luther's Blues" paru en 1972, accompagnés de cinq titres supplémentaires réunis pour l'occasion. Si votre budget vous permet une dépense plus importante, je vous suggère d'acquérir au rythme de vos économies, les albums "Luther's Blues", "Bad News Is Coming" et "Love Me Papa". Parus respectivement en 1974, 1973 et 1969, cette association d'albums représente à mon sens, le trio indispensable de l'oeuvre discographique de Luther ALLISON. Avec un total de 32 titres, ces trois albums vous permettront de découvrir pleinement le jeu guitaristique et la qualité vocale de cet artiste.
Enfin, pour les passionnés, l'album "Hand Me Down My Moonshine", paru en 1994 sous le label Ruf, vous donnera une vision différente de l'univers musical de Luther ALLISON, puis les titres présents y sont enregistrés accoustique.
(lien commercial ci-dessous) Extraits de la totalité des titres de l'album "Love Me Papa" et de quatre titres de l'album "Luther's Blues", ci-dessous. |
